还记得那部好莱坞爱情大片《诺丁山》吗？今天，我们就来细细品味这部电影的镜头语言和其中那些令人心动的俊男美女。只要你能够看懂这爱情故事的逻辑，你就能对人性有更深刻的认识。
美丽的男女
1、休·格兰特
休·格兰特的脸，简直就是英国绅士的代名词。在《诺丁山》里，他已经40岁了，但那种贵族精神的优雅和美国青春版脆弱的少年时代依然让人难以忘怀。这样的男人，难怪电影里的女演员和女主持人都会爱上他这个有点懦弱的傻男人。
他那清澈的、耷拉着的眼睛，精致笔直的鼻子，紧咬的嘴唇，混合着禁欲，这就是一个王子该有的样子。
2、本·阿弗莱克
与休·格兰特的奢华和禁欲感不同，本·阿弗莱克的魅力是一种无法包裹的野性荷尔蒙。他饰演的角色大家*熟悉的应该是蝙蝠侠。
有钱，有超能力，这就是帅气大叔的魅力。
3、帕特里克·威尔森
帕特里克之前不是《海王》里的酷哥，也不是《水果硬糖》里演的温柔人渣。他不是一个好人。
他扮演了《早间主播》中的亚当班尼特，一个聪明、思维敏捷、阳光的男人。帕特里克和瑞秋这对都市情侣，有着较为专业、得体、阳光的恋爱氛围。这种亲密的感觉似乎令人信服和甜蜜。
不难看出，导演罗杰的阳刚美学都是诗意的阳刚。其中，代表男性魅力的鼻子都是窄窄的，细长笔直，准确度很高。
即使帕特里克的发际线让他变得更帅一点，但只要发际线恢复活力，他依然是一个清纯又刺激的美男子。
电影美学
场景的基调较为动人，从铺垫到结局的呼应，让影片的结构和细节更加完整。
这种平淡温柔的叙述也让我们觉得，好的爱情较感人的部分可能不是轰轰烈烈，而是富有表现力。
镜子的精彩表现是罗杰电影美学的一大亮点。
《诺丁山》中，一个长镜头展现了春夏秋冬的蒙太奇之美。
镜头与镜头的并置，成为了电影艺术令人惊叹的审美，男女主也在这个光影片段中成为了闪耀的明星。
论审美氛围到了较好，还不如看《哈德逊岸边的海德公园》。
在这里，我们可以看到导演罗杰对色彩氛围的微妙平衡。
为了表达国王和王后面对复杂情况的焦虑，环境背景是带有强烈血腥气味的红色调。
还有乔治六世国王的伊丽莎白女王，在与外人交谈时，站在一个充满蓝调的大厅里，国王和王后仍然要保持王室的冷静和理性。
女王的服装也巧妙地呼应了现场的气氛，同时保持了女王矜持的优雅。
选择快乐治愈的黄绿色系来表达沉醉在恋人关系中的罗斯福和表妹黛西，甚至让这段不伦不类的爱情看起来纯洁美好。
导演罗杰对英国文学艺术的全新诠释，让战火纷飞的1939年没有了任何战争的阴影和阴霾。
故事可能平淡无奇，但整体审美氛围一如既往的优雅。
爱与人性
虽然罗杰米歇尔以拍摄爱情故事而闻名，但真正让他印象深刻的不是镜头中的爱情，而是镜头中的人性。
比如《浮生梦》，它讲述了男主人菲利普哈克勒怀疑抚养自己长大的表弟是被妻子雷切尔杀死的故事。
当他试图调查时，他情不自禁地爱上了对方，从而陷入了情感漩涡。
演员是山姆克拉弗林，他也是典型的漂亮鼻子明星。
作为一个从小失去父母，从来不谈爱情，浮躁的年轻人，他在如此美丽的风景和豪华的别墅里遇到了一个一生中从未见过的美丽幽默的女人。
即使对方可能是杀害表妹的蛇蝎美人，看到女主后，对男主的仇恨也会全部转化为浓烈复杂的爱情。
无论《浮生梦》的剧情如何，选角都较为较准。
雷切尔韦斯出生于1970年，她表演时47岁。
她大方得体的举止，以及她恬静优雅的魅力，让人们充分相信，这个弟弟男人会迷失在她的女性魅力中。
这种单相思不完全是男女之别，而是女人比爱情更清楚自己想要什么。
这种误解和隔阂，就像一种遗传病，在男人之间代代相传。
独立女性的成熟魅力和灵魂美也让男人如毒药般上瘾。
瑞秋代表的不是男人看的蛇蝎之美，而是所有超越普通盲女的独特女性。
虽然，这一切都成了证明她是“女巫”的“罪证”。
在很多电影的结尾，“处决那个女巫”必然会成为有权势的人失去理智后“帮助正义”的少数途径。
其实，无论男女老少，每个人都有追求真我、自由和爱的权利。
面对人性，我们不能粉饰它，只能试着去理解它，去触摸它。
很多时候，电影是一面镜子，帮助我们了解人性复杂的一面。
他们可以表达一些不被世俗主流认可和宣传的观点和行为。
我们不跟风，但不妨碍我们有一个简单的认识。
比起被别人美化过的真相，你自己去体会可能更真实。
米歇尔的大部分电影都给了人们这种理解。
与其听，不如看。